Últimamente tengo la impresión que Alan Silvestri no está muy inspirado, aún recuerdo la insustancial "Beowulf", pero es que tras oír su banda sonora para "Captain America" he recordado otras como "Depredador" o "El regreso de la momia", aliñados con ese aire militar y patriotero muy yanqui que se le presupone a una película como esta. Pero es que estando compuesta por uno de los grandes, que ha compuesto los temas de los filmes de Robert Zemeckis, merece toda nuestra atención.
Primero destacamos el tema principal. El Capitán América es sobre todo un superhéroe al estilo norteamericano, y Silvestri ha creado una marcha de superhéroes muy heróica e increiblemente audaz que suena como a héroe de otras épocas. Se puede escuchar en los temas "Captain America Main Titles", 'Captain America "We Did It"', "Captain America", "Triumphant Return", "Captain America March" y esbozada en otros temas. Ello me lleva a de vuelta a los tiempos en los que los superhéroes tenían grandes temas orquestales como el Superman de John Williams o el Batman de Danny Elfman. Es realmente un tema de héroes maravilloso y digno de ser mencionado entre los mejores.
Encontramos un poco de material de acción en esta magnífica partitura en temas como "Kruger Chase" inspirado en su mayoría enElEquipo A, pero también de Juez Dredd, quizás su mejor score de acción hasta la fecha. También está "Howling Commando´s Montage" en el cual también se puede oir fragmentos de ElEquipo A pero añadiendo su propio tema Capitán América y algún material de acción original que se puede apreciar mejor en medio y al final del tema a través de la sección de metales y la gran percusión. "Hydra Chase" Es otro tema que comienza con un ritmo furioso de las cuerdas y que para mí es la pieza central de esta pista.
También encontramos un maravilloso, reflexivo y triste tema llamado "Farewell to Bucky" que seguramente llegue a emocionar a más de uno. Sabemos que Silvestri es grande con este tipo de material como lo ha demostrado partituras como "Cast Away" y "Forrest Gump". Es para mí una de los tres mejores temas del score.
Podemos concluir que Capitán América, El Primer Vengador es un score inestable en algunas partes pero mata dos pájaros de un tiro, hay un poco de material de muy buena acción aquí y, aunque algunos de ellos los ha tomado deElEquipo A, hay mucho aquí para complacer a los amantes del género de superhéroes.El tema del Capitán América es brillante, es heróico y suena como a que podría ser de la época del Capitán América.
Resaltar también la colaboración de Alan Menken en el tema The Star Spangled interpretada por The Star Spangled Singers.
Particularmente me gusta esta partitura que presenta todo lo bueno de su estilo compositivo. Juzguen ustedes mismos en esta suite que recoge los mejores momentos de la partitura.
El CD presenta los siguientes temas:
01. Captain America (main titles) (00:56) 02. Frozen wasteland (01:53) 03. Schmidt's treasure (03:01) 04. Farewell to Bucky (02:50) 05. Hydra lab (01:54) 06. Training the supersoldier (01:08) 07. Schmidt's story (01:59) 08. Vitarays (04:25) 09. Captain America "we did it" (01:59) 10. Kruger chase (02:55) 11. Hostage on the pier (02:46) 12. General's resign (02:18) 13. Unauthorized night flight (03:13) 14. Troop liberation (05:06) 15. Factory inferno (05:05) 16. Triumphant return (02:16) 17. Invader's montage (02:15) 18. Hydra train (03:27) 19. Rain fire upon them (01:39) 20. Motorcycle mayhem (03:05) 21. Invasion (05:09) 22. Fight on the flight deck (03:30) 23. This is my choice (03:26) 24. Passage of time (01:35) 25. Captain America (01:08) 26. Star spangled man [by Alan Menken] [performed by The Star Spangled Singers] (02:53) 27. Captain America march (02:36)
El pasado viernes 3 de junio actuó en el Palacio de Congresos de Cádiz la Orquesta Sinfónica Nacional Checa bajo la batuta de Inma Shara, ante unas 900 personas ávidas de escuchar música de cine, cosa que no es frecuente en nuestra ciudad.
A las 20:30 horas aparecían orquesta y directora en escena. Mi primera impresión fue que la orquesta era bastante reducida. No es que el escenario del Palacio de Congresos sea muy grande pero seguro que permite algunos instrumentistas más. Quisiera pensar que ha sido cuestión de espacio y no otras...
El concierto se dividió en dos partes en las cuales se desgranaron partituras muy conocidas de la historia del cine, y que fue claramente de más a menos. En varios temas se hizo bastante patente la falta de potencia en la sección de metales compuesta simplemente por un trombón, una trompa y dos trompetas. La sección de percusión estaba compuesta por xilófono, pequeña percusión y batería. Daba realmente pena escuchar en "El último mohicano" los bombazos tan característicos ejecutados con un bombo de batería, cuando la última banda de música de la provincia tiene un buen bombo de concierto.
Pero el concierto deparaba más "sopresas". Inesperadamente en el tema "Los siete magníficos" se ponen de pie para ejecutar el tema principal cuando uno de ellos ... ¡¡¡ aparece con un sombrero de vaquero !!!. Y para finalizar los despropósitos en el último bis interpretan el tema de "La vida es bella", que el público tarda 3 minutos en reconocer ya que comienza con un tema menos conocido antes de pasar al tema característico de la partitura cuando de repente el clariente primero con instrumento en mano se pone de pie a agitar las manos con el instrumento en mano para pedir al público que aplaudiera al compás tipo Radetzky March en el concierto de Año Nuevo. Totalmente fuera de lugar. Ni que decir tiene que el público participó encantado.
Lo mejor de la noche fue el solo del concertino Antonín Hradil en el tema de "Los paraguas de Cherburgo", que pareció el único que se tomó el concierto en serio.
Lo peor, algunos arreglos orquestales que no estuvieron a la altura (¿Es necesario orquestar "Carros de Fuego") y el aire de informalidad metido con calzador que se le quiso dar al evento.
Programa del concierto
Primera Parte
Horizontes de grandeza (Jerome Moross, 1958)
Indiana Jones, en busca del arca perdida (John Williams, 1981)
Elisabeth Taylor in London (John Barry, 1963)
El puente sobre el río Kwai (Malcolm Arnold, 1957)
Una proposición indecente (John Barry, 1993)
La strada (Nino Rota, 1954)
Los siete magníficos (Elmer Bernstein, 1960)
Segunda Parte
La guerra de las galaxias (John Williams, 1977)
El último mohicano (Trevor Jones, 1992)
Pearl Harbour (Hans Zimmer, 2001)
Doctor Zhivago (Maurice Jarre, 1965)
Carros de fuego (Vangelis, 1981)
Los paraguas de Chergurgo (Michel Legrand, 1964)
Amacord (Nino Rota, 1973)
Bises
La vida es bella (Nicola Piovani, 1999)
Cantando bajo la lluvia ( Roger Edens & Al Hoffman, 1952)
(Escuchen al principio del tema, como el percusionista que toca el carrillón "tiene problemas" para encontrar las notas del pasaje)
James Newton Howard firma la partitura para la película del realizador austríaco Francis Lawrence con quien también colaboró para la cintaSoy Leyenda. Agua para elefantes nos narra una historia de amor que transcurre en un circo durante la época de la Gran Depresión americana de 1929.
El Cd nos presenta una mezcla de temas románticos llenos de delicadeza con otros más dramáticos o incidentales que nos llenan tensión. Entremedio nos regala originales del blues como la interesantísima I need a little sugar inmy bowl y del jazz interpretado al estilo New Orleans de la época (también llamado hot jazz) como Stomp time blues. Sin ser considerado por la crítica especializada uno de sus mejores trabajos, el compositor -como siempre- nos ofrece una partitura sólida y que cumple perfectamente su cometido en la película.
El listado de temas es el siguiente:
01. Did I miss it? (01:49)
02. The circus sets up (02:32)
03. Circus fantasy (03:44)
04. Jacob sees Marlena (05:00)
05. Button up your overcoat (excerpt) [performed by Ruth Etting] (00:32)
06. Prosze, Rosie, daj noge (04:12)
07. Rosie (03:24)
08. Speakeasy kiss (01:33)
09. I'm confessin' (that I love you) (01:40)
10. Barbara's tent (01:18)
11. Jacob returns (05:30)
12. Don't tell him what happened to me (02:02)
13. Shooting star (02:25)
14. The job is yours (00:57)
15. I need a little sugar in my bowl [performed by Bessie Smith] (02:49)
16. Stomp time blues [Jasper Taylor & His State Street Boys featuring Johnny Dodds] (02:34)
17. I can see straight through you (06:00)
18. Sanctuary (01:55)
19. Baptism / Jacob & Rosie (01:58)
20. The stampede / I'm coming home (08:21)
El primer corte Did I miss it? es un delicado tema que comienza con un arpa tocando pianísimo una bella melodía con una base de cuerdas. Poco a poco piano y violines recogen el tema mientras el arpa permanece haciendo arpegios en un segundo plano. El tema se va desarrollando y esa melodía inicial va tornándose en incertidumbre mientras termina con un solo de cello.
El segundo corte The circus sets up es un tema vital y alegre donde se introduce la guitarra acústica. Es un tema con aires sureños de tiempo vivo que en su parte final se torna evocador y melancólico.
Circus fantasy comienza con un tremolo crescendo en la cuerda para dejar al piano interpretando la evocadora melodía. Posteriormente el tema es recogido por los violines que van alternando su papel solista con el piano. En su última parte el clarinete tiene varias intervenciones solistas muy logradas. El tema que parece estar contínuamente conteniéndose no llega a romper en tutti orquestal en ningún momento.
En el tema Jacobs sees Malena el piano comienza en pianísimo sobre un tremolo de las cuerdas creando una sensasión de incertidumbre. Posteriormente el clarinete interpreta la parte solista sobre un arpegiado del arpa. Hasta este momento todo el tema ha sido bastante misterioso. Finalmente termina con las cuerdas retomando el leitmotiv que rodea la obra.
El siguiente corte es Button up your overcoat del que solamente aparece un extracto. Esta obra no pertenerce a Howard, sino que es un tema compuesto por Ray Henderson e interpretado por la actriz y cantante de los años 30 Ruth Etting.
Del tema Prosze, Rosie, daj nogedestacamos el precioso tema interpretado por el fagot acompañado por el arpa y posteriormente por la orquesta, y que tiene un aire al tema Theology/Civilization que Basil Poledouris compusiera para su celebérrimo Conan el Bárbaro.
El tema Rosie es un tema amable, evocador y etéreo gracias a la orquestación empleada dando mucha importancia al arpa y al glockenspiel que interpretan la melodía al unísono. También debemos destacar hacia el final a las trompas que aportan relleno y potencia a la orquesta pero con esa suavidad que le caracteriza.
Speakeasy es un breve tema intepretado fundamentalmente por la cuerda. Solamente hacia el final del tema los clarinetes a dos voces toman protagonismo.
La obra I´m confesin´(that I love you), es un tema nacido en 1930 de la colaboración entre Doc Daugherty, Ellis Reynolds y el letrista Al J. Neiburg y que Louis Amstrong contribuyó a popularizar. Si bien el tema es original de la época está orquestado donde el saxofón alto, la trompeta y el trombón van turnándose el protagonismo. Un tema interpretado al estilo de las grandes orquestas de salón.
Barbara´s tent es un blues tocado con la formación típica de dixieland donde trombón, trompeta y clarinete llevan todo el peso del tema.
Jacob Returns se caracteriza por su empecinado ostinato de percusión y de cuerdas sobre el que se monta todo el tema donde se vuelve a introducir la guitarra acústica. Es un tema nervioso, dramático que mantiene la tensión hasta el final.
El tema I need little sugar in my bowl es uno de los más interesantes de todo el disco. Su letra no debe dejar de llamarnos la atención por lo explícito de su contenido.
Don't tell him what happened to me es otro tema de jazz de la época con ritmo de swing y reorquestado para la ocasión.
La canción I need a little sugar in my bowl, cuya letra traducida presentamos aquí, sin ser compuesta específicamente para la película es uno de los cortes más interesantes del disco.
Estoy cansada de estar sola, estoy cansada de estar triste,
querría tener un hombre a quien contarle mis problemas.
Parece que el mundo entero está mal desde que se fue mi hombre.
Necesito un poco de azúcar en mi taza,
un poco de carne en mi panecillo.
Puedo soportar un poco de amor, ¡qué le voy a hacer!
me siento tan rara, tan triste.
Necesito un poco de vapor caliente en mi piso,
quizá pueda arreglar las cosas para que sigan adelante.
Qué pasa, papaíto, ven a salvar el alma de tu mamaíta
porque necesito un poco de azúcar en mi taza, maldita sea.
Necesito un poco de azúcar en mi taza.
Estás cambiando, me han dicho.
Mueve un dedo, échame un poco de azúcar en mi taza.
Texto Hablado: Levántate, no te arrodilles, no veo dónde quieres ir a parar…
¡Está oscuro ahí abajo!
¡Parece una serpiente! Ven aquí y échame algo a la taza, deja de hacer el tonto.
Échame algo en la taza.
Esta canción está interpretada por la cantante de blues Bessie Smith, más conocida como laEmperatriz del blues, y que fué la referencia del género entre los años 20 y 30 del pasado siglo.
Esta pieza, escrita por Brymn, Small y Williams en 1931 y grabada el 20 de noviembre de ese año, y que puede pasar desapercibida, resulta interesantísima debido a lo explícito de su temática. Si han podido leer bien se habrán dado cuenta de que habla de sexo de manera bastante explícita. Esto que hoy puede resultar hasta cotidiano habría sido tachado de inmoral en su época y consecuentemente la canción habría sido prohibida. Pero entonces ¿por qué se conservan grabaciones originales del tema?. La respuesta puede residir en que en sus comienzos el blues era una música minoritaria, lo que hoy podríamos definir como underground, de un grupo racial minoritario como eran los afroamericanos que vivían en el sur de EE.UU en Nueva Orleans. Así el blues nació en las plantaciones de tabaco y de algodón. Por todo esto los blancos jamás escucharían este tipo de música por considerarla típica de personas de baja condición. Y si como hemos visto reflejado en muchas películas frecuentaban ese tipo compañías tampoco dirían que escuchaba tal o cual cosa.
Posteriormente se han realizado versiones y arreglos de este tema pero suavizando la letra haciéndola más romántica y menos explícita. La más extendida pertenece a Nina Simone.
Aunque no soy partidario de incluir elementos ajenos al score compuesto expresamente para la película, Agua para elefantes es un disco recomendable para disfrutarlo antes de dormir, donde además de la buena partitura de James Newton Howard a los que nos gusta el jazz podemos disfrutar además con agradables temas de su primera época.
Nuevas informaciones sobre el Festival de Úbeda, acaba de conocerse el último invitado. Se trata de Mark Isham autor de la música para películas como El Río de la Vida, La Dalia Negra, Nell, Crash o Blade. Desde la página del Festival nos ofrecen una pequeña biografía:
Isham colaborará, tanto en los 70 como en los 80, con varios cantantes y grupos de renombre (tanto en giras como en grabaciones) de la talla de Bruce Springsteen, The Rolling Stones, the Beach Boys o Van Morrison.
El punto de inflexión de la carrera de Isham es 1983, donde debuta en el cine con un film de Disney, Never Cry Wolf (Los Lobos no Lloran), que le reportará excelentes críticas, y le abrirá las puertas del cine.
En ese mismo año debutará con el sello Windham Hill con su excelente trabajo de música new age Vapor Drawings, y que será el comienzo de una larga y fructífera carrera como músico, donde además tendrá ocasión de demostrar que es uno de los mejores trompetistas que existen.
Dentro del cine destacará su carrera al lado del director Robert Redford,para quien compondrá A River Runs Through It (El Río de la Vida, 1992), por el que recibió su única nominación a los Oscar, al que le seguirán otros excelentes trabajos, como el jazzístico Quiz Show (El Dilema, 1994), el drama político Lions for Lambs (Leones por Corderos, 2007) o The Conspirator(2010), su última colaboración ambientada en el crimen de Abraham Lincoln.
Otras colaboraciones reseñables son las relacionadas con el director Alan Rudolph, donde Isham sacará su vena más jazzística, como Trouble in Mind (Inquietudes, 1985), The Moderns (1988) o Mrs Parker and the Vicious Circle (1995), o con Frank Darabont, colaborando con la partitura de corte dramático y jazzístico The Majestic (2001) o la película de terror The Mist (La Niebla, 2007), del escritor Stephen King.
Dentro de su filmografía destacan magistrales trabajos como la comedia Racing Stripes (Un Héroe a Rayas, 2005), el excelente thriller de cine negro The Black Dahlia (2006), dirigida porBrian De Palma, la laureada Crash (2004), ganadora de tres Oscar, la maravillosa Fly Away Home (Volando Libre, 1996), el drama familiar October Sky (Cielo de Octubre, 1999), el thrillerde época The Public Eye (1992), el clásico thriller Point Break (Le Llaman Bodhi, 1991) o el drama deportivo Miracle (El Milagro, 2004)
Ha sido nominado a los globos de oro porNell (1992), a los Grammy por Men of Honor (2000) y A River Runs Through It, a los Emmy por las seriesChicago Hope (1994) y Nothing Sacred (1997), ganando un premio por el show televisivo Ez Streets (1996), además de ganar varios premios ASCAPpor sus composiciones para Blade (1998), la serie Family Law (2000) y el drama de Disney Eight Below (Bajo Cero, 2006), recibiendo, en el 2007, un premio especial como compositor del año en el Hollywood Film Festival.
Actualmente dispone de una discográfica propia, MIM, que ha editado varios de sus trabajos comoThe Mechanic (2011), operando a través de la web http://isham.com/, desde donde mantiene un feedback constante con todos sus aficionados.
En este blog también quiero recoger recursos pedagógicos para poder trabajar con la música de cine en el aula, ya que es muy válida para usarla en la formación musical de los alumnos y alumnas.
La Audición Musical Activa es un sistema desarrollado por Jos Wuytack (continuador de la obra del compositor y pedagogo Carl Off) para la enseñanza de la audición a jóvenes no músicos. Se basa en el Musicograma, que consiste en la visualización de la estructura de la música a través de un esquema que utiliza colores, símbolos y formas geométricas.
La ventaja que nos ofrece el musicograma es poder visualizar la obra de modo sencillo y global, lo que facilita su comprensión, su seguimiento y el análisis de la obra. Pero también debemos advertir que no supone una alternativa a la partitura convencional, sino su complemento ya que el musicograma no nos presenta la pieza entera ni las notas que en ella aparecen.
Este musicograma ha sido realizado por Mari Ángeles Salas Martínez, Adela Montoya Hernández y Marina Martínez González
Ya conocemos la programación preliminar para el 7 Festival Internacional de Música de Cine "Ciudad de Úbeda". Como principal novedad podemos destacar la inclusión de un segundo concierto sinfónico (gratuito) que será el viernes, que se sumará así al tradicional concierto del sábado. Tendremos la oportunidad de escuchar en concierto a Bear McCreary en concierto en el Hospital de Santiago. También destacamos el tradicional Taller Audiovisual con los compositores invitados, charlas, firmas, fiestas de convivencia ... todo esto este verano... en Úbeda.
Lunes, 18 de Julio
16'00 - Presentación del Taller Audiovisual
16'30 / 20'30 - Comienzo de las Clases del Taller Audiovisual
